Me ha tocado inaugurar otra sección que planeamos hacer, donde escribimos sobre autores o libros que nos gustan y así, quizás, mostrarles nuevas fuentes de inspiración.
Me costó decidirme a quién elegir, pero creo que comenzaré por hablarles de Sergio Toppi, un ilustrador y dibujante de comic italiano que pocos conocen y no sé por qué, porque es maravilloso.
Toppi nace en 1932 y era lo que podríamos definir como niño genio, ya que tenía una memoria increíble y podía dibujar de memoria cualquier cosa. Sin embargo, sus estudios se decantaron por la medicina, carrera en la cual estuvo por unos años hasta que un amigo le ofreció trabajar con ellos en un estudio de animación. Después trabajó como ilustrador en enciclopedias y libros didácticos, sobre todo de historia (uno de ellos es la enciclopedia “Mi Amigo” que se comercializó acá en Chile). Ahí comenzó a forjar lo que sería su estilo, una especie de cruce entre comic e ilustración.
Posteriormente da el salto a los comic y se hace famoso con su serie “El Coleccionista” y su participación en el Corto Maltés y Linus (revista italiana). Su último trabajo es “Sharaz-De: Tales from the Arabian Nights” que se publicó póstumamente.
Y finalmente es mi turno de hablar quizás muchos ya se matricularon pero aun así creo que les servirá incluso a ellos para corroborar que tomaron la decision correcta, me disculpo de antemano por tener que hacerles leer mi manojo de palabras sin sentido, soy pésima escribiendo cosas, pero espero que dentro de todo, esto no quede tan terrible 8,D.
Desde ya les menciono que todo esto que pondré a continuación es según mi experiencia y perspectiva, es completamente posible (mas bien factible) que esté equivocada en muchas cosas, así que ustedes que saben mas que yo se dan cuenta de algún error, por favor háganmelo saber :).
Primero les explico mas o menos como se diferencia Ilustración de las otras rutinas presentes en este colectivo.
Si lo comparamos con el arte, la principal diferencia es que en Ilustración es todo mas comercial, el ilustrador acostumbra de trabajar por encargo, no siempre logramos dinero de nuestras propias creaciones, lo común es que nos generemos ingresos por medio del pedido de un cliente, no así el artista que siempre debe crear desde su propia perspectiva, además que sus trabajos suelen ser mucho mas profundos y transmiten algo... no me malentiendan, los ilustradores también transmitimos, pero nuestros trabajos suelen ser mas objetivos y directos.
En el caso con el diseñador, ambas profesiones, ilustración y diseño están muy relacionadas, solo que uno como el nombre lo dice, diseña, mientras que el otro, también como lo indica el nombre, ilustra (o dibuja, mucha gente se queda media perdida cuando digo que ilustro).
Muchas personas suelen confundir el diseño con la ilustración pensando que es lo mismo, siendo que aunque van muy de la mano son especialidades diferentes, el diseño se dedica a decidir como será la estructura de un todo, en el caso particular de los diseñadores gráficos, ellos deciden y crean como sera la gráfica de cierto trabajo, cual es el punto de interés, hacia donde debe ir la atención del consumidor, que se vea equilibrado, que no moleste a la vista, donde y cuanto texto va, si es que lleva texto, etc, el ilustrador dibuja… creo que no puedo ahondar mas en eso. Quizás la gente se confunde porque ambos profesionales, deben saber un poco del otro para poder trabajar, y de hecho muchos diseñadores dibujan muy bien (muchos incluso estudiaron ilustración antes o hicieron su cursillo loco de dibujo por ahí) así como los ilustradores debemos saber algo de diseño para decidir como serán nuestras ilustraciones, pero eso no implica que todo diseñador deba ser da Vinci y que todos los ilustradores debamos saber diagramar una revista (véanme a mí que diagramando soy un fiasco).
Hablando ya derechamente sobre la carrera de Ilustración digital (que es el nombre y apellido de mi carrera, bueno al menos cuando entré ahora es Ilustración a secas), les contaré lo que me enseñaron, mas o menos en el orden que lo hicieron, (tengo mala memoria, y hace ya año y medio que salí, así que si revolví algo, me disculpo de antemano) cumple con enseñar técnicas para poder llevar a cabo nuestra labor principal, la cual es dibujar y/o pintar, en diferentes técnicas, análogas y digital, aunque la carrera fuera Ilustración digital, todo el primer año fueron solo técnicas análogas, por ejemplo, en las secas: lápiz grafito, lápices de colores, lápices pastel, lápices pitt, rotuladores y por el lado de los líquidos: acuarelas, tinta negra y de colores, témpera y mezclas de ambas, esto porque es fundamental saber una técnica para luego seguir con el computador, no puedes caminar sin gatear antes, ¿verdad?.
Además se complementa con otras habilidades que pueden ser un plus en el rubro o facilitar la tarea del ilustrador, como modelado en 3D, animación, edición de imágenes y preprensa.
El método de enseñanza parte desde las figuras mas básicas, cubos y luego figuras redondeadas, para luego continuar con perspectiva, objetos en el espacio, agregar luz y sombra a estos objetos para darles relieve, para luego se continuar con figuras orgánicas (naturaleza muerta) hasta llegar a la figura humana, todo esto lo mas realista posible, dentro de las habilidades del alumno, hasta que la domina para luego destruirla y comenzar la caricaturización y diseño de personajes.
En el segundo año se comienza con las técnicas digitales y los ramos complementarios (animación, modelado 3d etc), aprender a dominar programas digitales básicos (el todopoderoso photoshop y su primohermano illustrator, ademas del primo lejano flash) finalmente se aplica todo en el examen de titulo (al cual le dedicamos el quinto semestre, esta carrera es de 2 años 1/2) donde se elige una técnica de preferencia (análoga o digital) y se hace un proyecto (casi todos hacen libros, yo hice un cómic), con fines comerciales por supuesto, hay que llevar el pan a la mesa, somos comerciantes y se nos enseña a valorar nuestro trabajo desde el principio.
Tamy me pidió que hablara de ilustradores famosos o de la ilustración dentro de la historia, cosas de las cuales no se nada (debería saber, pero no soy sabia, la sabiduría dejémosela a Row), además de que soy una ignorante, en la carrera no hay ningún ramo así, el único ramo teórico es Contexto y cultura, que no es otra cosa que historia del arte, ósea de como evolucionó el arte hasta lo que conocemos ahora, no se dedica a la ilustración de hecho habla sólo mas del arte, prehistórico, egipcio, griego, romano, palestino, medieval, etc. (seguro muchos de ustedes lo vieron en el colegio, es parecido pero mas en profundidad y se habla mas de las técnicas ademas de solo de fechas o autores).
Ella además me pregunto por lo requisitos para entrar en la carrera, y la verdad el único requisito es tener la plata para la matrícula y la mensualidad (ademas de la licencia de educación media y esos papeleos, pero eso ya lo saben), en la página te dicen que debes ademas tener habilidades para dibujar, pero JAMÁS te hacen ningún tipo de entrevista o prueba de dibujo ni nada. Personalmente y fuera de broma, yo digo que lo que necesitas es que te guste dibujar, pero en serio, porque es lo único que harás desde que entras el primer día hasta que terminas la carrera: DIBUJAR, ojalá que seas de los que toman un lápiz y hacen su ojito loco en la esquina de la hoja, o que le pican las manos cuando no tiene lápiz y papel cerca, que no lo tomes como un hobby y ojalá lo veas como la carrera que es (aunque sea técnico es carrera igual), y no como el cursillo para salir del paso porque tengo que estudiar algo y dibujar es fácil (ja…ja…ja… me hacen tanto reír cada vez que dicen eso…), porque en serio te dan a dar como caja con el lápiz (ósea que vas dibujar harto, no piensen cosas raritas porfis), ni siquiera piensen que tiene que ser los dioses del dibujo ni nada parecido, la mano se entrena, es pura practica, nadie nace siendo dibujante, todos nos hacemos, es solo dedicación y muchas veces el consejo sabio de un profesor te ayuda muchísimo a encontrar tu camino en la ilustración, porque hay estilos para todos los gustos y no tienen que ser fotocopiadoras humanas capaces de reproducir cualquier cosa mejor que una cámara para sobrevivir en este rubro… EN SERIO, todos los dibujantes tienen su lugar, TODOS, así que tampoco se apoquen por ver que al lado tienen al artista del siglo, cuando digo que con las ganas de querer dibujar basta, créanme, porque es cierto.
Así que si te apasiona el dibujo y sientes que dibujar es lo tuyo (¡éjale! estoy lista para comercial), entren a ilustración, es una carrera corta, concisa y precisa, además de barata (hasta que te toca comprar materiales 8,D, pero bueno, todas las carreras gráficas te pegan el palo con los materiales), los profes son simpáticos y los compañeros son igual de raros que tú xD. Yo lo pasé super bien, espero que para ustedes sea lo mismo.
¡Suerte!
PD: Revisen la malla porque esto es de hace como tres años, así que varias materias, como Modelado 3D ya no están, aunque hay otras super interesantes, como diagramación y lettering, ojalá me hubieran pasado esas 8,D
Como estamos
desarrollando estas entradas, en general, para quienes quieren estudiar las
carreras de las cuales estamos hablando, creo que la mejor forma de empezar es
tratar de definir el tópico al cual hablaremos ¿la razón? Es común que muchos
alumnos nuevos entraron a estudiar esta carrera porque le llamó la atención el
nombre sin saber las implicancias de esta última o el campo laboral. Así que
comencemos.
Es época de tomar decisiones para muchos jóvenes en Chile, ya que pronto se dan los resultados de la PSU y muchos andan pensando en qué estudiar. Mucha gente interesada en el área artística me ha preguntado, con bastante razón de ser, en qué se diferencian las carreras de Artes Visuales (o Bellas Artes), Diseño e Ilustración. Es por eso con las chicas de Cosotas decidimos explicar más o menos en qué consisten cada una de estas carreras, siendo que las tres vinimos de cada una de esas áreas.
Partiré yo con ARTES PLÁSTICAS.
Somos tres amigas que trabajamos desde distintos puntos de las artes.
Soledad Pozo (Historiadora del Arte), Carola Rodriguez (Egresada en Ilustración) y Tamara Díaz (Diseñadora), las tres tenemos distintos puntos de vista de la misma materia y eso nos hace juntarnos más a través de las distintas cosas que sabemos por nuestras áreas.
Eso si, coincidimos en que nos apasiona la ilustración, reuniéndonos en este punto para crear un colectivo.
El colectivo Cosotas nace de distintas conversaciones y con la misión de juntarnos y generar contenido de nuestras áreas y además mostrar nuestros trabajos.
Trabajamos distintos estilos y técnicas, como también tipo de ilustración, algunas de nosotras nos movemos en él área del comic, por el arte digital, el tradicional, la ilustración digital, etc.
